Die Kunststiftung NRW hat den Preis ins Leben gerufen, um international ausgewiesene Künstler:innen auszuzeichnen, die sich in ihrem Schaffen im Sinne von Mauricio Kagel mit dem Experimentellen befassen und durch transdisziplinäre Konzeptionen nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen suchen.

Der Preis ist mit 50.000 Euro dotiert und wird alle zwei Jahre vergeben. Als Preisgeld gehen 30.000 Euro an die:den Preisträger:in; 20.000 Euro sollen in die Entwicklung eines künstlerischen Projektes in Nordrhein-Westfalen eingebracht werden.

Mauricio Kagel (1931-2008) gilt als einer der einflussreichsten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der außerdem als Dirigent, Regisseur, Film und Hörspielautor, in Erscheinung trat und für dessen Werk die oft enge Verbindung von Musik, Sprache, Theater sowie ein ausgeprägter Sinn für Humor und Ironie charakteristisch sind. Als ein grundlegendes Gestaltungsprinzip darf das stetige Hinterfragen und Infragestellen von Regeln und etablierten Strukturen bis hin zu dem Begriff von Musik selbst gelten. Mauricio Kagel hat das internationale Musikleben über mehrere Jahrzehnte hinweg maßgeblich geprägt und nachhaltig beeinflusst, nicht zuletzt auch NRW durch seine Professur für Neues Musiktheater an der Hochschule für Musik Köln. Viele seiner ehemaligen Studierenden wie Carola Bauckholt, Manos Tsangaris oder Maria de Alvear sind selbst große Komponist:innen geworden.
 

Die Initiative "NOperas!" wurde 2019 durch den Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm) –
in gemeinsamer Trägerschaft des NRW KULTURsekretariats und der Kunststiftung NRW – sowie in Kooperation mit der Oper Halle, der Oper Wuppertal und dem Theater Bremen gegründet. Im Rahmen eines sich über mehrere Spielzeiten erstreckenden Verbundes wird pro Saison eine Produktion an zunächst einem Haus erarbeitet und anschließend für die beiden anderen Theater weiterentwickelt.

Ermöglicht werden Projekte, die sich mit der Neugestaltung des Verhältnisses von musikalischem Klang zu den Ebenen von Raum, Theateraktion und Sprache auseinandersetzen. Resultierend aus den Erfahrungen des feXm mit veränderten Arbeitsmethoden im Bereich aktueller Theaterformen sollen insbesondere Wege zu Stückentwicklung und prozessualem Arbeiten geöffnet werden, die im Stadttheaterbetrieb vor allem im Feld des Musiktheaters noch immer an institutionelle Grenzen stoßen. Der Arbeitsmodus geförderter Projekte ist deshalb auf mehrere Probenphasen angelegt. Innerhalb von drei Jahren übernimmt jedes der beteiligten Häuser einmal die prinzipielle Projektentwicklung. Bei den Aufführungen auch am jeweils zweiten und dritten Haus soll es sich ausdrücklich aber nicht um bloße Gastspiele handeln, sondern um jeweils eigene ortsbezogene Ausgestaltungen mit entsprechenden Arbeitsphasen.

Über die vom feXm getragenen Projekte entscheidet eine siebenköpfige Jury in Vertretung des Trägers und der beteiligen Häuser sowie dreier unabhängiger Fachleute aus dem Bereich des aktuellen Musiktheaters.
Der Jury gehören an: Bernhard Herbordt (Regisseur, Theatermacher), Dr. Christian Esch, Vorsitz/Csaba Kézér (NRW KULTURsekretariat/Kunststiftung NRW), Brigitte Heusinger (Theater Bremen), Florian Lutz (Oper Halle), Prof. Dr. Matthias Rebstock (Musiktheater-Wissenschaftler), Leonie Reineke (Journalistin), Berthold Schneider (Oper Wuppertal).

Weitere Informationen und Ausschreibungen: https://www.noperas.de/
 
 
Der Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm) wurde im Jahr 2005 als eine gemeinsame Initiative des NRW KULTURsekretariats und der Kunststiftung NRW eingerichtet, um neue Impulse für die zukünftige Opern- und Theaterarbeit zu geben. Ausgewählten Teams von Theatermacher:innen wurde dadurch die Möglichkeit gegeben, im Verbund mit Schauspiel- und Opernhäusern in NRW experimentelle Musiktheaterprojekte zu realisieren. Bis 2018 konnten so insgesamt 14 Uraufführungen an neun Theatern in NRW realisiert werden, die zugleich das ganze Spektrum unterschiedlicher Ästhetiken, Formate und Arbeitsweisen des zeitgenössischen Musiktheaters abbildeten. Beteiligt und zugleich maßgeblich gefördert wurden dabei heute namhafte Künstler:innen wie Lucia Ronchetti, Johannes Kreidler, Klaus Lang, Herbordt/Mohren, Gordon Kampe, Kötter/Seidl oder François Sarhan.
 
 

Der Dirigent Kent Nagano, das Concerto Köln und die Kunststiftung NRW haben im Jahr 2018 ein besonderes wissenschaftlich-künstlerisches Projekt gestartet: Richard Wagners Opernzyklus "Der Ring des Nibelungen" soll in historisch informierter Aufführungspraxis erarbeitet und aufgeführt werden. Ein Schwerpunkt liegt neben der theoretischen Reflexion des Vorhabens auf der Rekonstruktion der Instrumental-, Gesangs-, Sprach- und Bühnenpraxis der Wagner-Zeit. Das Vorhaben ist auf drei Jahre angelegt.

Aktuelle Termine sowie weitere Informationen zu den Wagner-Lesarten finden Sie unter:
https://wagner-lesarten.de/