Vier Gruppen aus NRW wurden in das Mentoring-Programm 2024/25 aufgenommen:

notsopretty

notsopretty – bestehend aus Anna Júlia Amaral, Marcel Nascimento und Nina Weber – entwickelt seit 2018 multimediale Performances aus Video, Text, Choreografie und Musik. Ausgehend von der Liebe zur Popkultur entstehen Arbeiten, die sich mit Herkunft, Geschlecht, Klasse, Sexualität und Identitätskonstruktion auseinandersetzen. notsopretty hat eine Ästhetik gebaut, auf der Begehren, Scham, Überforderung, Humor, Pop, Spaß und gesellschaftliche Zuschreibungen gleichzeitig Platz haben. Aus der Klassismus-Recherche der letzten Produktion entstand der neue Themenschwerpunkt UNDER PLEASURE, der aktuell im Austausch mit Mentor:innen vertieft wird.

UNDER PLEASURE markiert eine neue künstlerische Phase von notsopretty. In den kommenden Jahren setzen wir uns radikal mit Lust & Klasse auseinander. Lust verstehen wir als ästhetisches Prinzip, politische Praxis und künstlerische Methode. Uns interessiert Pleasure nicht nur als Thema, sondern als Haltung, aus der wir produzieren. Ausgangspunkt ist ein Widerspruch: Lust wird überall vermarktet – durch Wellness, Schönheit, Social Media und Selbstoptimierung. Gleichzeitig ist sie strukturell ungleich verteilt. Wer darf genießen, welche Körper gelten als begehrenswert und wessen Pleasure wird sichtbar und legitimiert?

"Im Mentoring möchten wir ein ästhetisches Vokabular für UNDER PLEASURE entwickeln. Welche visuellen, performativen und räumlichen Mittel können Lust sichtbar und erfahrbar machen? Mit Jovana Reisinger arbeiten wir mit einer Künstlerin und Autorin, die sich intensiv mit Pleasure, Geschlecht, Popkultur und gesellschaftlichen Machtverhältnissen beschäftigt. Ihre Perspektive hilft uns, Pleasure als künstlerische Methode weiterzudenken und unsere eigene Praxis zu schärfen. Wir fragen: Wie verändert Pleasure unsere Arbeitsweisen, Ästhetiken und unsere Positionierung als Kollektiv?"

Montserrat Gardó Castillo und Petr Hastik

Montserrat Gardó Castillo und Petr Hastik arbeiten seit 2013 als künstlerisches Duo und sind in Düsseldorf ansässig. Beide kommen ursprünglich aus dem Tanz, mit zusätzlichem Hintergrund in Pädagogik, Journalismus und Cultural Studies. Sie waren langjährige Mitglieder von NEUER TANZ/VA Wölfl und international tätig, u.a. mit Tino Sehgal, Gintersdorfer/Klaßen, Heiner Goebbels und Alexandra Pirici. Ihre Arbeit zielt darauf, Erfahrungen zu schaffen, die das Publikum in einen gemeinsamen künstlerischen Raum hineinziehen. Koproduziert von FFT Düsseldorf, bewegen sich ihre Stücke zwischen Tanz, Theater, Video und Sound, darunter The Fall of Sleep, No Man's Sky, The Future Was Us und BRUTOLOGY.

"Nach mehr als zehn Jahren gemeinsamer Praxis unterstützt uns dieses Mentoring darin, unsere eigene szenische Sprache zu vertiefen, und wie Technologie darin als strukturelles Element dieser Sprache wirken kann. Mit Gob Squad wollen wir untersuchen, wie Partizipation selbst eine Dramaturgie über verschiedene Formate und Maßstäbe hinweg zusammenhalten kann. Mit Txalo Toloza, einem spanischen multidisziplinären Künstler, interessiert uns, wie er ein szenisches Gerät und dessen Bedeutung als eine einzige Geste denkt. Uns geht es um mehr Flexibilität, ein breiteres Werkzeugrepertoire und ein erweitertes szenisches Vokabular."

STUDIO 7

STUDIO 7 ist ein internationales Ensemble mit Sitz in Schwerte (NRW). Die Theaterarbeit geht von der Aktion aus, vom "Wie", von Handlung und ihrer Motivation — und ist dem physical theatre nahe, ohne sich darauf festlegen zu lassen. Die Stücke sind musikalisch geprägt und handlungsgetrieben, ihre Dramaturgie sucht das Publikum durch Widersprüche und Reibungen zu überraschen. Mit dem Trägerverein Theaterwerkstatt für aktive Kultur e.V. betreibt die Gruppe seit 2015 das Kulturzentrum "Auf der Heide" und verbindet professionelle Ensemblearbeit mit nichtformaler kultureller Bildung. 2023 wurde die Arbeit mit dem Integrationspreis der Stadt Schwerte ausgezeichnet.

Ausgangspunkt für das Mentoring ist Shakespeares "The Taming of the Shrew" (spanisch: La doma de la furia) — eine grässliche 'Komödie' über männliche Herrschaft, die sich heute nicht mehr spielen lässt — eigentlich nie. STUDIO 7 nimmt sich Zeit, dem Thema in anderer Weise nachzugehen: Wo finden wir die Widerspenstigkeiten, die in uns selbst Aggressionen und Unterwerfungswünsche auslösen? Wo behaupten wir unseren Phantombesitz (Eva von Redecker)? Die Zähmung richtet sich dann auf das Unverfügbare selbst, das sich der Kontrolle, der Disziplinierung, der Verdinglichung entzieht und uns gerade dadurch in den Wahnsinn treibt. Auf dieser Grundlage entstehen 'Studien über die Zähmung'. Dafür kommt als Mentor Regisseur und Schauspieler Hernán Gené (Madrid) hinzu, um mit dem Ensemble eine suggestive Theatersprache für unmögliche, eskalierende, unkontrollierbare Situationen zu untersuchen.

VR Dance Club

Anna-Carolin Weber (Choreografin) und Tobias Kopka (Experience-Designer) arbeiten seit 2010 g emeinsam künstlerisch an der Schnittstelle von Tanz, Technologie und Begegnung. 2022 gründeten sie das Projektensemble VR Dance Club, mit dem sie interaktive, partizipativ Tanzperformances und Medienchoreografien für ein generationsübergreifendes Publikum entwickeln. Im Zentrum der Performances und Installationen stehen körperliche Begegnungen in interaktiv erweiterten Räumen, in denen Performer:innen und Besucher:innen gemeinsam tanzen, handeln und gestalten.

Die Arbeiten wurden u. a. am tanzhaus nrw, HAU Berlin, der Zeche Zollverein, der TanzFaktur Köln, dem PATHOS München und der Akademie für Theater und Digitalität am Theater Dortmund gezeigt. VR Dance Club wird europaweit zu Festivals und Konferenzen eingeladen, um in Artist Talks die spezifischen Ansätze des Ensembles im Zusammenspiel von Tanz und Virtual Reality, Bewegungstracking, KI-gestützter Audio-Orchestrierung und Mehrkanal-Klang vorzustellen.

Im Mentoring "Runaway Script: Storytelling in partizipativen Medienchoreografien" begleitet die in Edinburgh lebende und arbeitende Dramaturgin und Forscherin Dr. Katie Hawthorne Anna-Carolin Weber und Tobias Kopka von Oktober 2026 bis September 2027 aus internationaler Perspektive bei der Entwicklung neuer Werkzeuge für das Storytelling der interaktiven Aufführungsformate von VR Dance Club. In physischen und digitalen Arbeitstreffen erproben sie Erzählmodelle, die Besucher:innen Orientierung und Sinn geben, ohne Co-Kreation, individuelle Rhythmen und die Offenheit des Verlaufs einzuschränken.